Archives des Espace pro

Fragile(s)

Ils seront deux sur scène. Deux marionnettistes, Michel et Noémie, accueillent le public dans un atelier de marionnettes pour un workshop. Mais très vite, la réalité bascule : les marionnettes — de toutes formes, tailles et techniques — prennent vie. Et l’atelier glisse vers la fiction où s’inventent de nouvelles relations, traversées par les regards que l’on pose sur l’autre : regards qui nous définissent, qui nous construisent, qui nous rendent vivant·es. Fragile(s) part d’un désir : rechercher, par la marionnette contemporaine, ce qui nous relie, ce qui prend soin de nous, dans un monde où les fragilités individuelles et collectives sont omniprésentes et si mal considérées.

Sur scène, une marionnette taille réelle prendra soin d’une marionnette à fil, qui prendra soin d’une marionnette à tige, qui elle-même portera attention à une marionnette-chaussette… Ce réseau d’interdépendance devient le moteur de la narration, dans une forme sensible, poétique et parfois burlesque. À travers ce voyage-marionnette, nous voulons interroger la manière dont nos présences — humaines et non-humaines — se transforment lorsqu’elles sont regardées avec attention. Ce projet sera une tentative joyeuse et attentive de célébrer nos vulnérabilités, nos alliances improbables, notre besoin d’être porté·es et de porter.

Dragón

Un parking de supermarché où l’on zone. Un beffroi qui sonne par habitude. Une chapelle oubliée, un néon “open” d’un night-shop fermé. Deux silhouettes traînent, mobylette en panne.

Dragón – prononcez dragonne –, est une épopée de trottoirs et de places communales. George, fille de chevalier, et Lorenzo, son ami-écuyer, avancent sans hâte. Jogging, armure de fortune, Peugeot 103 : tout tangue joyeusement. Il est question de courage à retrouver, de dragons à nommer (ou pas), de pièces détachées et d’errances collectives.

Le public, casqué, les suit dans une déambulation absurde, tendre et un peu bancale – comme une visite guidée d’un monde parallèle. La ville devient un terrain de jeu. L’héroïsme prend l’eau, mais jamais l’élan.

L’écriture, signée de l’auteur montois Axel Cornil, se réinvente avec le territoire : elle se transforme, joue du folklore, trafique de l’épique. Une aventure qui interroge les assignations sociales et les lieux qui prétendent nous définir.

Inspiré par Don Quichotte, la logorrhée de Deleuze et le cinéma de Bruno Dumont, Dragón dégonfle les grands récits pour mieux faire place à une épopée douce, poétique et partagée.

ماحلى خيالك [Beautiful Shadows]

Sur scène, quatre interprètes et un musicien créent un rituel vibrant, entre les ruelles de Sousse, la médina de Tunis, la corniche de Beyrouth, les cafés et les oliveraies de Ramallah. Là où tout a été éparpillé, une recomposition surgit. Après des années d’exil, quelle trace demeure de nous ?

Dans un monde marqué par la violence, où des peuples subissent la destruction de leurs identités et terres, la lutte pour se reconstruire devient urgente.

Ce spectacle célèbre les ombres magiques de l’enfance, ces empreintes de mémoire et d’identité que les corps et la musique ravivent dans une danse étrange et joyeuse. Gestes simples, liens puissants, tentatives d’échappée : le temps se dérègle lorsqu’on cherche à retrouver les fragments du passé, tandis que le monde continue, ailleurs. Et soudain : une odeur de café, un chant s’élève, une terrasse imaginaire se dessine. L’instant suspend le tumulte. Puis les claquements de main : la danse reprend… Ahmed Ayed explore la mémoire des lieux et la façon dont ils nous habitent, par le spiritisme, le mouvement et la musique.

Chauv·e

Chauv·e est un stand-up drag tendre et irrévérencieux. Sur scène, Blanket La Goulue démonte le patriarcat en chansons détournées, convoquant France Gall ou Helmut Fritze pour faire résonner son histoire : celle d’un corps hors cadre, d’une voix en transformation, et d’un être qui cherche à s’inventer loin des normes. Entre confidences, humour et récits personnels, Blanket transforme ses failles en manifeste sensible, sa calvitie en ornement, et le cabaret en espace de lutte partagée. C’est politique sans dogme, queer dans ses contradictions, réparateur, et un brin utopique.

On y traverse l’écriture inclusive, la non-binarité et les peines de cœur, dans un monde qui vacille, s’éveille, et se cherche. Chauv·e s’adresse à celles, ceux, celleux qui doutent, qui questionnent, ou qui pensaient avoir tout compris. Un spectacle lucide et audacieux, qui rassemble là où tout semble diviser.

La Brèche

À la mort de sa grand-mère, une petite fille-marionnette décide qu’elle, on ne la mettra pas dans une boîte à la fin du spectacle. Elle refuse le générique du film qui défile, la sonnette de la récréation qui retentit, les dimanches soirs ou les vacances d’été qui s’achèvent.

Le temps passe. Devenue biologiste, fascinée par la méduse immortelle Turritopsis nutricula, elle plonge dans ses recherches pour échapper à son propre destin.

La Brèche est le récit d’une marionnette qui rejette le chemin tout tracé qui lui est imposé, réécrit son existence et ouvre finalement le champ des possibles en acceptant sa nature de marionnette. Entre humour tendre et poésie visuelle, elle transforme le spectacle en aventure collective, en pas de danse, en moment d’intimité partagé, en chanson. Une épopée minuscule et universelle, où chaque mouvement, chaque souffle, fait résonner la question du temps qui passe et de ce que nous en faisons.

Après le succès retentissant de Pouvoir, Une Tribu revient avec une création vibrante, où virtuosité et émotion tissent une expérience inoubliable.

RIRE (pour en finir avec soi-même)

Coincée dans une énorme robe verte, affublée de plumes et de paillettes, une créature mi-clowne mi-bouffonne nous invite, le temps d’une soirée, à nous libérer de la puissance destructrice de l’esprit de sérieux.

Avec la transgression comme palliatif aux morales de tous bords, cette maitresse de cérémonie haute en couleur nous entraine dans un métacabaret au cœur de ses questionnements et de ses contradictions : A quoi nous ramène le rire ? A notre genre, notre classe sociale ? A notre première transgression, notre cacaboudin de l’enfance ? A notre droit à la parole, notre légitimité ?

Accompagnée de trois performeur.se.s, Sara Selma Dolorès explore ici les préoccupations de notre époque – la 3^e vague du féminisme, la morale de gauche et de droite, le #onpeutplusrirederien. De réflexions intimes en philosophie de comptoir, elle s’insinue là où ça grince, repoussant les frontières de nos normativités, avec une autodérision contagieuse. Et si le monde, tel que nous le représentons si sérieusement, tenait davantage de la farce ?

Bastardia

Et si nos ancêtres, réels ou imaginaires, habitaient encore les replis de notre peau ? BASTARDIA est un poème visuel dès 10 ans qui explore, avec espièglerie et mystère, ce qui relie nos corps aux origines du monde et du vivant.

Sur scène, une jeune fille découvre une malle remplie d’objets venus d’un autre temps. À mesure qu’elle les manipule, le réel bascule : les archives s’animent et le corps se métamorphose. Commence alors un voyage à l’intérieur d’elle-même, des branches de son arbre généalogique jusqu’aux poussières d’étoiles.

Dans ce spectacle visuel et sonore, Anne Festraets mêle théâtre d’objets et magie nouvelle pour donner corps à la part d’imaginaire qui nous constitue — et célébrer, ensemble, notre bâtardise universelle. Autour de la création, des rencontres et ateliers avec des enfants nourrissent le spectacle et se prolongent en tournée, au plus près des questionnements des jeunes spectateurices.

Britney Bitch

En janvier 2008, Britney Spears est internée sous l’œil des tabloïds, avant de passer treize années sous la tutelle abusive de son père.De cette histoire émergera le mouvement #FreeBritney, devenu symbole de résistance face à l’oppression sexiste.

En résonance à cette lutte, Paola Pisciottano et Philippe Marien créent Britney Bitch et interrogent notre rapport à l’image, à la fragilité dans une société obsédée par la performance.

Entre récits intimes, chorégraphies et musique live, la question n’est pas Britney Spears mais bien ce que cette figure nous tend comme miroir. Dans un monde où les identités numériques sont une extension de nos vies, où ce qui se passe loin du regard des autres ne semble plus avoir d’existence véridique, Britney Bitch ouvre une brèche dans les normes sociales et artistiques qui nous enferment.

La Cerisaie d’après nous

Au cœur d’une maison de soin psychiatrique à Bruxelles, une troupe de résident·e·s se retrouve pour des ateliers de théâtre. Les rendez-vous s’égrènent comme les habitudes. Ici, les regards peuvent se perdre dans le bruissement des feuilles, on y fume, on y boit du café, souvent trop. On entend des voix aussi qui nous empêchent… Ici, l’oscillation d’un cil peut nous faire vaciller en un instant.

Au cœur de la Cerisaie de Tchekhov, la maison de l’enfance et du paradis perdu tient encore debout. Lioubov et Gaev se refusent à vendre leur propriété et rejettent l’ordre en marche qui écrase leurs souvenirs et leurs espoirs. Ici, les larmes coulent, les rires éclatent, on fume et on boit, souvent trop. Ici, les idées sombres s’échouent au son d’un orchestre mité.

De la maison de Tchekhov à la maison de soin, il y a la scène du théâtre où vont habiter ces êtres errants, parfois en crise, qui se débattent avec vitalité pour survivre. La Cerisaie d’après nous est une balade théâtrale et musicale, faite de corps et de gueules, où une troupe amateure nous ouvre les portes d’un monde fait de ses propres normes, ses propres codes, son propre rythme.

Soulographie

Le philosophe Laurent de Sutter (dandy ès-booze) et Sara Selma Dolorès (shaken not stirred) s’adonnent aux joies de la mixologie pour dire leur amour du cocktail. Parce que depuis la nuit des temps, l’humanité mélange des boissons alcoolisées pour les rendre davantage buvables.

Remède permettant aux marins d’avaler leur ration quotidienne de citron afin de lutter contre le scorbut ? Tentative de rendre plus intéressants les breuvages que les pouvoirs coloniaux s’administraient pour éviter les effets des moustiques ? Simple moyen d’éviter de regarder en face sa vie misérable, entre champs, industrie et servage ? Quoi qu’il en soit, le cocktail est au départ, un mode de survie – un mode d’accroître la résistance aux forces hostiles. Que cette résistance pût devenir politique est ce qui a aussitôt inquiété les autorités de toutes sortes, qui n’ont eu de cesse de réglementer la consommation d’alcool, tout en prélevant leur dîme sur leur vente. Car l’alcool, avant tout ingéré par les masses laborieuses, rend imprévisible.