Le Bocal est un projet de mutualisation d’espaces et d’expériences, porté par des compagnies et artistes basés à Bruxelles et actifs dans le domaine des arts de la scène. Depuis plusieurs saisons, MoDul collabore étroitement avec Le Bocal pour proposer des journées de formations et/ou d’atelier autour de questions liées aux enjeux de production.
Plus d’infos ici : https://www.facebook.com/lebocalasbl?locale=fr_FR
La création d’un projet artistique et sa mise en production passe par l’exercice incontournable et souvent démultiplié de l’écriture de dossiers. Nous proposons une journée en atelier pour prendre du recul sur la présentation écrite d’un projet d’arts vivants et traverser les lignes de forces et différences entre une demande de subvention et un dossier de présentation. Au coeur de cette journée, des outils méthodologiques propres à chaque appel à projet, entre lecture des vade mecum, positionnement stratégique et adaptation perpétuelle de la note d’intention.
Monter un projet artistique est entre autre affaire de fenêtre temporelle : viser le bon créneau, la bonne saison, le bon calendrier, le bon moment pour le bon mail, le Jour J, l’heure zéro. Comment travailler, seul.e et ensemble, tout au long des étapes d’un développement d’un projet ? Comment les porteureuses de projet et leur équipe peuvent discuter et formaliser le rapport au temps tant en termes de concepts que d’outils ? Cette formation aborde concrètement les questions de planification d’un projet et de gestion d’un planning collectif. Elle interroge de surcroit les outils personnels de gestion du temps et les manières d’appréhender les questions de frontières entre vie privée et professionnelle qui se mêlent dans tout planning de projet.
La réalisation d’un budget est souvent une épreuve pour qui s’y essaye la première fois. Contrairement à certaines idées reçues nous verrons qu’il peut être le guide et le gardien de la production tout en étant à son service. A partir d’un projet fictif, réaliste, à l’aide d’un outil adapté, nous réaliserons le budget de création et d’exploitation d’un spectacle. Chaque poste sera analysé, discuté et documenté. Nous verrons comment il peut/doit évoluer tout au long du processus de production et comment en garder le contrôle.
Pour s’inscrire dans le champs professionnel de la création en arts de la scène, il doit être question de la rémunération. Central dans la construction d’un budget, cet enjeu est également le pilier d’une philosophie de travail, d’un cadre éthique et artistique qui entoure toute création. A travers la (dé)construction et l’analyse d’une rémunération nous aborderons son approche fiscale (précompte, impôt…) et sociale (charges patronales, sécurité sociale…), les pécules de vacances, les différentes entre rémunérations ordinaire et artistiques et construirons un simulateur et un outil de calcul.
Une grande partie de la vie d’un projet est de le raconter aux autres. D’une première idée pour construire une production jusqu’à la diffusion d’un spectacle, il y a une large gamme de manières de communiquer. Les interlocuteurs changent, les façons de raconter son processus aussi. Entre outils pratiques de supports à créer, exercices de présentation et timings à respecter, à l’oral comme à l’écrit, cette formation propose aux participant.e.s de s’approprier cette phase de la création d’un projet.
Les enjeux de médiation et d’inclusion des publics autour et dans les créations sont parmi les nouveaux mots clés incontournables du secteur des arts vivants. Les artistes sont amené.e.s à se positionner sur ces questions et proposer des outils et des canevas d’animations sans toujours savoir précisément ce que l’on attend d’elleux. Cette journée de formation et d’atelier propose dans un premier temps de repositionner les projets par rapport à ces enjeux, à travers des jeux de définition et l’élaboration commune d’une grille d’analyse, pour ensuite imaginer des pistes d’ateliers et d’outils proposés à chacun.e (dossiers pédagogiques, canevas d’animation en aval ou en amont des représentations…)Les enjeux de médiation et d’inclusion des publics autour et dans les créations sont parmi les nouveaux mots clés incontournables du secteur des arts vivants. Les artistes sont amené.e.s à se positionner sur ces questions et proposer des outils et des canevas d’animations sans toujours savoir précisément ce que l’on attend d’elleux. Cette journée de formation et d’atelier propose dans un premier temps de repositionner les projets par rapport à ces enjeux, à travers des jeux de définition et l’élaboration commune d’une grille d’analyse, pour ensuite imaginer des pistes d’ateliers et d’outils proposés à chacun.e (dossiers pédagogiques, canevas d’animation en aval ou en amont des représentations…)
L’ampleur de la diffusion d’un projet artistique est souvent imprévisible et dépend d’une multitude de facteurs qui ne sont pas tous maitrisables. Néanmoins, il existe une série de tips, d’outils et de choix stratégiques qui peuvent être mis en place, dès les prémisses d’une création, pour augmenter les chances de tourner et de rencontrer un maximum de publics. Entre analyse de cas et partage d’expériences, nous observerons les liens qui chevillent la diffusion à la production et aborderons différents enjeux et usages de la diffusion, en collaboration avec des praticien.ne.s de différentes structures.
La ligne de vie d’un projet est jalonnée par différentes phases de travail, du plateau au bureau et inversement. De la première idée à la dernière représentation, de la constitution d’une équipe à la rencontre avec les partenaires, du développement artistique et financier à la dernière reprise, une kyrielle d’étapes en constitue l’histoire. A travers un cas pratique et un partage d’expériences, les participant.e.s vont pouvoir envisager le processus de production dans son ensemble et en évaluer les différentes tâches et possibilités.
