Statut : Formation chez le partenaires

Les enjeux de médiation et d’inclusion des publics autour et dans les créations sont parmi les nouveaux mots clés incontournables du secteur des arts vivants. Les artistes sont amené.e.s à se positionner sur ces questions et proposer des outils et des canevas d’animations sans toujours savoir précisément ce que l’on attend d’elleux. Cette journée de formation et d’atelier propose dans un premier temps de repositionner les projets par rapport à ces enjeux, à travers des jeux de définition et l’élaboration commune d’une grille d’analyse, pour ensuite imaginer des pistes d’ateliers et d’outils proposés à chacun.e (dossiers pédagogiques, canevas d’animation en aval ou en amont des représentations…)Les enjeux de médiation et d’inclusion des publics autour et dans les créations sont parmi les nouveaux mots clés incontournables du secteur des arts vivants. Les artistes sont amené.e.s à se positionner sur ces questions et proposer des outils et des canevas d’animations sans toujours savoir précisément ce que l’on attend d’elleux. Cette journée de formation et d’atelier propose dans un premier temps de repositionner les projets par rapport à ces enjeux, à travers des jeux de définition et l’élaboration commune d’une grille d’analyse, pour ensuite imaginer des pistes d’ateliers et d’outils proposés à chacun.e (dossiers pédagogiques, canevas d’animation en aval ou en amont des représentations…)

L’ampleur de la diffusion d’un projet artistique est souvent imprévisible et dépend d’une multitude de facteurs qui ne sont pas tous maitrisables. Néanmoins, il existe une série de tips, d’outils et de choix stratégiques qui peuvent être mis en place, dès les prémisses d’une création, pour augmenter les chances de tourner et de rencontrer un maximum de publics. Entre analyse de cas et élaboration d’un plan de diffuion, nous verrons que les meilleures diffusions s’appuient souvent sur des bases solides posées dès la production.

Monter un projet artistique est entre autre affaire de fenêtre temporelle : viser le bon créneau, la bonne saison, le bon calendrier, le bon moment pour le bon mail, le Jour J, l’heure zéro. Comment travailler, seul.e et ensemble, tout au long des étapes d’un développement d’un projet ? Comment les porteureuses de projet et leur équipe peuvent discuter et formaliser le rapport au temps tant en termes de concepts que d’outils ? Cette formation aborde concrètement les questions de planification d’un projet et de gestion d’un planning collectif. Elle interroge de surcroit les outils personnels de gestion du temps et les manières d’appréhender les questions de frontières entre vie privée et professionnelle qui se mêlent dans tout planning de projet.

La réalisation d’un budget est souvent une épreuve pour qui s’y essaye la première fois. Contrairement à certaines idées reçues nous verrons qu’il peut être le guide et le gardien de la production tout en étant à son service. A partir d’un projet fictif, réaliste, à l’aide d’un outil adapté, nous réaliserons le budget de création et d’exploitation d’un spectacle. Chaque poste sera analysé, discuté et documenté. Nous verrons comment il peut/doit évoluer tout au long du processus de production et comment en garder le contrôle.

Pour s’inscrire dans le champs professionnel de la création en arts de la scène, il doit être question de la rémunération. Central dans la construction d’un budget, cet enjeu est également le pilier d’une philosophie de travail, d’un cadre éthique et artistique qui entoure toute création. A travers la (dé)construction et l’analyse d’une rémunération nous aborderons son approche fiscale (précompte, impôt…) et sociale (charges patronales, sécurité sociale…), les pécules de vacances, les différentes entre rémunérations ordinaire et artistiques et construirons un simulateur et un outil de calcul.